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昆侖天工于28日正式發布Mureka V8音樂大模型，并提出“好的AI音樂是一種新的音樂品類”的核心主張。此次V8版本的發布，被昆侖天工視為一個關鍵的轉折點。“這是我們模型演進史上躍進最大的版本之一。”昆侖天工董事長兼CEO周亞輝指出，“它不僅是技術能力的超越，更標志著AI音樂首次達到了大規模工業化應用的成熟度。”

這種“工業化”能力，源于底層技術的系統性進步。周亞輝解釋，V8的突破建立在MusiCoT（音樂思維鏈）技術體系的深化、更大規模的參數訓練以及強化學習的有效應用之上。這使得模型不再是聲音片段的拼接，而能更本質地理解并生成具備完整音樂邏輯、情感推進和記憶點的作品。“我們一直在做同一件事：把‘好聽’變成可復現的系統能力。”周亞輝總結道。

為何將AI音樂是“新品類”作為核心觀點？昆侖萬維董事長兼CEO方漢從用戶與產業雙重視角進行了解讀。對普通用戶而言，AI音樂意味著一種“更即時、更私人、參與門檻更低”的體驗。方漢舉例：“如同攝影讓每個人都能記錄影像，AI音樂讓定制一首專屬的生日歌、將個人情緒轉化為一段旋律成為可能。它正在成為一種新的社交語言與表達方式。”

從產業角度看，新品類需要新的協作體系。方漢觀察到三大積極趨勢：主流唱片公司開始授權曲庫用于AI訓練與合作；音樂人正將AI融入創作工作流，用于快速生成靈感小樣與編曲版本；國內各大音樂流媒體平臺均已設立AI創作入口或舉辦相關賽事。“行業的每個環節都在把AI寫入流程。”方漢說，“軌道一旦鋪起來，品類就會跑起來。”

當AI能制作出完成度頗高的作品，音樂人的價值何在？資深音樂制作人聞震提出了一個清晰的“人機協作框架”：在創作流程中，從0到1的靈感和核心詞曲表達（即“心里有洞”的部分）依然依賴于人；AI則能在1到7的階段（編曲、制作、生成多版本DEMO）中，以前所未有的效率提供高質量的基礎解決方案和多樣選擇；最后，專業音樂人再基于審美進行深度優化與精修，完成最后20%的升華。

“AI工具將基礎工作提升到了80分。”聞震說，“這恰恰解放了音樂人，讓我們能更專注于創意內核、審美判斷與情感深度的挖掘。未來的音樂人，需要提升的正是操作提示詞、駕馭AI來實現獨特表達的能力。”

昆侖天工的產業布局藍圖并不止于創造一個“工具”，其戰略是通過“模型-產品-平臺-生態”的布局，構建AI音樂時代的價值網絡。產品層面，面向大眾的APP旨在打造一個可消費、可互動、可二創的音樂社區，讓作品在此“生長與進化”。面向專業創作者的AI Studio，則致力于成為音樂人的智能創作伙伴。通過API將音樂生成能力賦能給廣大開發者，旨在激發超越想象的應用場景。“未來的音樂產業，將是Mureka提供引擎，由各位開發者設計車身，由創作者駕駛的繁榮車隊。”方漢如此形容。與太合音樂等傳統唱片公司的戰略合作，則標志著AI創作能力正被正式納入主流生產與發行體系，探索新的商業可能。

盡管前景廣闊，但AI音樂作為一個新品類，仍面臨共識構建的挑戰。中國傳媒大學教授趙志安指出，版權確權與利益分配機制是產業可持續發展的基石，需要行業與法律界共同探索。此外，如何在技術高效量產的同時，保護和激發藝術的獨特性和情感深度，將是永恒的命題。

周亞輝對此保持樂觀：“每一次技術革命初期都伴隨疑慮，但歷史證明，更高效的創作工具和更豐富的供給，最終會擴大市場總量，讓更多創作者受益。”正如流媒體曾重塑音樂產業并帶來新的繁榮，AI音樂的目標并非替代，而是通過降低創作門檻、提升作品基底質量，激發更廣泛的創作活力，最終實現科技與藝術、傳統與創新的共同繁榮。

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